[評論] 黃海鳴評審記錄的一點筆記

剛剛在看新北市陶藝獎歷年的紀錄。
看到黃海鳴再第四屆的評審記錄寫到：陶藝家對陶藝的一點微小的自娛。導致陶藝沒什麼進步 ～～～

這是真的，我自己，對一些小小的東西，總是會有超大的歡愉。例如第一次銅紅釉藥發紅，天目有結晶，或例如作雕塑可以超過40公分。或是自己配的土可以拉胚。又如昨天整理一個土，連續拉了兩次，都沒辦法拉起來。覺得很失望。

我覺的這是作陶的人的一點小小的自娛和生氣 ～

[評論] 自造世代 the maker movement

今天參加了科教館 的自造世代的電影播放和座談
覺得很開心
學到很多東西
老實說，我也是充滿期盼的
台湾抄襲英國的文創幾乎變成可怕的謀殺者
自造世代的本質 說不定有機會扭轉這種局面

學到一些有趣的新觀念
例如說開放資源，就是將資訊都公開出來，用自造者的語言來說，連開發和創新的速度，遠遠快過創意被抄襲的速度， 永遠不怕抄。

還有駭客精神，算是文化駭客。

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不知道自造者運動未來可以替台湾死掉的保守的陶藝圈作些什麼。但總是一個機會，發揮駭客精神，游擊的精神，戰鬥吧！

推薦這部電影 maker
http://makerthemovie.com/chinese/

[評論]散點透視和焦點透視

最近在看美術史寫作的書。
提醒我一個看的方法。

平常我自己做陶藝作品還有看別人的作品（藝術品）
都是用散點透視
包括拍照也是（有時候我會稍微移動然後拍連續照片）
不太知道是什麼時候開始的

[評論] 作品的生命力

from http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2014/french-ceramics?utm_source=Twitter&utm_medium=tweet&utm_content=20140924&utm_campaign=frenchceramics

Robert A. Ellison Jr. on His Collection of European Art Pottery  @ Met museum

我常常在想  為什麼日本的作品都缺少生命力 看看這些收集吧！ 或許價錢遠不如一各日本陶藝家的現代作品 或許工藝技術不如日本 但是充滿生命力

Robert A. Ellison Jr. 的歐洲近代陶藝收集 目前於 Met museum, New York 展出

[理論]陶藝的秩序

一般而言，陶藝創作的秩序通常是：

將陶土用水濕潤，捏塑成型，乾燥之後燒製而成。

在日本陶藝家鯉江良二的一個作品中，討論到了這個秩序的問題 （作品名稱），他使用燒製完成的陶瓷碎片，磨成顆粒狀後，堆成小山狀，然後在戶外展示中任其風化。（待補）

這次在台北的國際陶藝雙年展，也提出一个值得深思的概念，recycle, reuse, reduce. 任何陶瓷產品一旦高溫燒製完成，便形成類似石英岩的礦物，很難在地球上消失。 也因此，如何的去珍惜，和重新思考陶藝的秩序是很重要的一個議題。

陶藝的本質是水火土，其中的火，多少代表他需要經過燒製這個過程，或許吧？

目前也可以看到許多有趣的作品，是顛覆這種秩序的，例如鑲嵌碎陶片和玻璃到作品中，在重新燒製。或是像是日本的柴燒裡，有時候一個作品燒過至少七次。

也有直接將原土礦或是陶石礦削切成型燒製。古代也有將石英岩切成墜子大小後，上釉燒製的作品。

也有將高嶺土塑成一個器物的實體形狀，然後塗布一定厚度的長石（釉藥），燒製之後將高嶺土移除，只剩下長石所形成的器皿。或是結合陶藝和玻璃分多次不同溫度一起燒製。

[評論]京都龍安寺的牆是日本最好現代陶藝作品

京都龍安寺的牆是我目前看過最好的現代日本陶藝作品。非常強烈的表現出現代性 modernity 和 材質的性質。 他由兩各垂直交叉的牆面構成 ，因為歷代的整修和風化，所以造成材料的質變，包括土，菜仔油，和更多的成份。

造型上來說，他是簡單的兩個相交的牆面，歷代片段式的整修，造成平面上各種的幾何分割。他的顏色，在夕陽西下的時候，是非常妖豔的金黃色和墨黑色。

這種利用土和添加物，將作品演譯的這麼好，無作為的形態，真是值得深深的反省 ～

The walls of Ryoanji, kyoto, Japan, interpreting a good example of modern japanese ceramic.