[理論]陶藝的秩序

一般而言，陶藝創作的秩序通常是：

將陶土用水濕潤，捏塑成型，乾燥之後燒製而成。

在日本陶藝家鯉江良二的一個作品中，討論到了這個秩序的問題 （作品名稱），他使用燒製完成的陶瓷碎片，磨成顆粒狀後，堆成小山狀，然後在戶外展示中任其風化。（待補）

這次在台北的國際陶藝雙年展，也提出一个值得深思的概念，recycle, reuse, reduce. 任何陶瓷產品一旦高溫燒製完成，便形成類似石英岩的礦物，很難在地球上消失。 也因此，如何的去珍惜，和重新思考陶藝的秩序是很重要的一個議題。

陶藝的本質是水火土，其中的火，多少代表他需要經過燒製這個過程，或許吧？

目前也可以看到許多有趣的作品，是顛覆這種秩序的，例如鑲嵌碎陶片和玻璃到作品中，在重新燒製。或是像是日本的柴燒裡，有時候一個作品燒過至少七次。

也有直接將原土礦或是陶石礦削切成型燒製。古代也有將石英岩切成墜子大小後，上釉燒製的作品。

也有將高嶺土塑成一個器物的實體形狀，然後塗布一定厚度的長石（釉藥），燒製之後將高嶺土移除，只剩下長石所形成的器皿。或是結合陶藝和玻璃分多次不同溫度一起燒製。

昭和時代

上週去故宮查資料 意外翻了日本雕刻史的書 才發現原來黑川的作品怎麼來的 ～ 2013年第一次看到他作品就很厭惡 2014年的現在看到會想吐 不過突然看到日本雕刻史 跟京都大學教授的一系列發展 阿 就有了突然懂了的感覺 突然很想知道更多 現在有研究和創作 昭和時代的陶彫 恩恩 叫做陶彫