[理論]現代和傳統

各部落格指陳的現代和傳統日本陶藝是指，

現代指的是modernity 現代性，而非 modern style 現代風格和contemporary 當代的。所謂的現代性，就是在歷史的垮度裡，出現革命性變革的一個點，也可以說是突然超時代的事件。

傳統指的是 (the making of ) tradition , 傳統各概念是一直重複的被定義，被製造，由和他有利益關係的社群。透過建立傳統，價值被不斷的重新定義。

以日本陶藝來說，所謂的現代，例如看到中國的青花，而使用白色長石釉和还原的藍色鐵釉（鬼板來源）去模擬中國的白底藍色圖案的青花瓷。

又如戰後許多新興的人間國寶所號稱的復興的桃山陶 （桃山時代），包括志野，備前，等等，實際上嚴格說來算是這些工藝家所幻想和創作出來的新品種。比桃山陶還桃山陶。從未出現過的桃山陶，桃山陶的復興等等。這各是在戰後氛圍下的現代陶藝。

同理，八木一夫，鈴木治，tsuji 晉堂 所代表的陶彫和雕塑，大部份他們的作品裡，實在不太算是什麼現代陶藝，用英文來說，頂多算是vase 或是 失去功能的器物 funtionless vase. 而不是日文的object，雖然這個辭被廣泛的用來指陳昭和時代的作品。另外，這個辭的由來是由草月流花藝和陶藝家製作花器共同創造出來的日本外來語，因此，我認為是vase 而非 翻譯成英文的 object。

傳統陶藝，有一點像是因襲陳舊的東西，例如現在看到的所謂六古窯的東西，又如所謂民藝陶，這些基本上是死掉東西，幾乎沒有創新，只剩下工業化的複製和生產。但是他們的價值卻透過大眾媒體被不斷的重新創造和定義。

同樣的日本的當代陶藝雕塑作品，很多嚴格說起來，除了造型和技藝（繼承式的）之外，實在沒剩其他東西，沒土，沒釉，沒燒。

[理論]陶藝的秩序

一般而言，陶藝創作的秩序通常是：

將陶土用水濕潤，捏塑成型，乾燥之後燒製而成。

在日本陶藝家鯉江良二的一個作品中，討論到了這個秩序的問題 （作品名稱），他使用燒製完成的陶瓷碎片，磨成顆粒狀後，堆成小山狀，然後在戶外展示中任其風化。（待補）

這次在台北的國際陶藝雙年展，也提出一个值得深思的概念，recycle, reuse, reduce. 任何陶瓷產品一旦高溫燒製完成，便形成類似石英岩的礦物，很難在地球上消失。 也因此，如何的去珍惜，和重新思考陶藝的秩序是很重要的一個議題。

陶藝的本質是水火土，其中的火，多少代表他需要經過燒製這個過程，或許吧？

目前也可以看到許多有趣的作品，是顛覆這種秩序的，例如鑲嵌碎陶片和玻璃到作品中，在重新燒製。或是像是日本的柴燒裡，有時候一個作品燒過至少七次。

也有直接將原土礦或是陶石礦削切成型燒製。古代也有將石英岩切成墜子大小後，上釉燒製的作品。

也有將高嶺土塑成一個器物的實體形狀，然後塗布一定厚度的長石（釉藥），燒製之後將高嶺土移除，只剩下長石所形成的器皿。或是結合陶藝和玻璃分多次不同溫度一起燒製。

[旅行]拜訪信樂寸越窯神山清子

每天和黑川戰爭的結果，就是兩各人都很累。那天早上五六點就和他去更新駕照，然後去信樂陶藝之森和精土。不知道他在發什麼瘋，那天他的情緒緊繃到極點，讓我覺得很害怕，還被他咬。後來照約定，隔天我去大阪。

我想去信樂的目的主要是拜訪神山老師，本來我以為有機會也可以認識其他黑川的朋友。我們運氣很好，到了那邊雨停了，神山老師剛好在等他的朋友，所以我們沒有先約定就跑去，還可以遇到他真的很幸運。

神山老師的窯是橫焰式，從中間進出，中間也是窯最高的地方，像是蝦背。窯裡面保存了漂亮的翠青色。不是很厚也不是亂七八糟，就是剛剛好，像是撒了湖水一樣的。這就是日本人燒窯的態度吧？ 節制，節制，節制，一年一窯，一生可能才燒 20 幾窯！

老師的男生女生葫蘆，假如這輩子可以遇到一個人，兩各人可以相依相偎，一起作陶，一起燒窯，該有多好。

後來送老師備前的橄欖油，我自己覺得好搞笑，呵呵。送信樂的前輩備前的東西 。

[旅行]奈良赤膚燒窯元香柏窯尾西楽斎

和黑川在機場分開後，因為還有很多時間，我就跑去奈良，意外的在火車上看到大大的赤膚燒招牌，所以就跳下車去逛逛囉。
這邊真的是保留了日本很傳統的部份，不知道算不算是 “ 京 ” 的品味，但是從他們擷取寺廟的圖案，還有結合陶瓷和漆器的做法，真的會讓人有一點感動。
現在他們有用柴燒和一般燒成。現址原本的大窯已經沒用了，這種超大尺寸的京都柴窯，可以看到以前的榮光 ～
赤膚燒主要是赤膚土，可是也沒了。釉藥有稻灰程分的乳濁釉灰釉。